1979年 熊本生まれ
2002年 九州産業大学芸術学部デザイン科ビジュアルコース卒業
主な活動歴
・イメージフォーラムフェスティバル 出品／福岡地区のみ上映 2002
・ミュージアムシティー福岡 ROM PROJECT 出品（福岡）2002
・音楽と映像のイベント／Spiritualized アカルイミライ 出品（福岡）2003
・韓・日 映像／設置展 出品（韓国）2003
・日韓映像／設置交流展 出品・運営（福岡）2004
・国際 ビデオ／インスタレーション／パフォーマンス フェスティバル出品（韓国）2005
・舞踏・映像・美術／空間パフォーマンス／０n time 0ne time（福岡）2006
・福岡舞台計画「私にしか聞こえない声」舞台映像参加（福岡）2006
・しまげい2006（平成18年度アイランドシティとアートプロジェクトを考える会)での、現地ドキュメンタリー制作中 2006〜
・Dance Box 07 +VERSION CLIP （フランス）2007
1980年生まれ
2005年九州産業大学大学院芸術研究科 修士課程 修了
現在、九州大学先導的デジタルコンテンツ創成支援ユニット
テクニカルスタッフ
活動歴
●2002年
九州産業大学芸術学部卒業制作展 パペットアニメーション『GLASTIC』展示
●2003年
3日でつくる！一人遊びアニメーション
『すくらとりっくワールド』『米のミサイル』『雨の午后』制作
●2004年
九州産業大学大学院芸術研究科グループ展「tomo lab.2004」
人形写真・アニメーション展示
アジア楽市楽座
イラスト・写真ポストカード出品
3日でつくる！一人遊びアニメーション2
『米のサイクリング』制作
●2005年
九州産業大学大学院芸術研究科修了制作展 パペットアニメーション『tu ki to ha na』展示
第31回日本映像学会年次大会 『tu ki to ha na』作品発表
第三回福岡アジア美術トリエンナーレにてアーティストアシスタントを勤める。
パフォーマンスやファッションショーのビデオ撮影、編集を担当し、展示用映像を制作。
●2006年
ADCDUラジオ番組ファイブミニッツ・カフェのweb用イラストレーションを担当。
齋藤正和
1976年 大阪生まれ。
2003年 情報科学芸術大学院大学（IAMAS）メディア表現研究科修士課程修了
カメラを撮影者のまなざしを記録する機械と捉え、撮影者のまなざしが
映りこんだビデオ作品を制作。
http://www.iamas.ac.jp/~m-saito/
手嶋林太郎
1978年 福岡生まれ。
2003年 情報科学芸術大学院大学（IAMAS）メディア表現研究科修士課程修了
現在、在るかもしれない時空のつながりを知覚化することテーマにして活動している。
「R」出展歴・受賞歴
SOURCE OF LIFE はじまりの水 - IAMAS in Yokohama展 2006
6th Seoul Film Festival / 韓国 2005
ARS Electronica Festival 2004 / オーストリア 2004
exground film fest / ドイツ 2003
19th International Short Film Festival Hamburg / ドイツ 2003
25hrs, international art show / スペイン 2003
NIPPON CONNECTION／3rd.Japanese Film Festival / ドイツ 2003
11th Brisbane International Film Festival / オーストラリア 2002
Pusan Asian Short Film Festival 2002 / 韓国 2002
Vancouver International Film Festival / カナダ 2001
第23回ぴあフィルムフェスティバル入選 / 東京 2001
イメージフォーラム・フェスティバル2001 奨励賞 / 東京 2001
第1回 Asian Independent Film Forum 優秀賞 / 東京 2001
１９８５年 長崎生まれ。
有田工業高校デザイン科卒
2007年現在 佐賀大学美術工芸課程、デザイン専攻3年
パワーのある作品を目指している。
活動歴・受賞歴
グループ展、
２００４『ＮＯＩＳＥ』佐賀
２００５『ＭＯＢＳ』佐賀
２００５『蛇足展』
２００６『警鐘夜』福岡／IAF
２００６年度分
デジタルスタジアム出演三回、うち『御飯じかけのミサイル』ベストセレクション
『葬儀屋になった男』デジタルアートアワード２００６特別賞
２００７年度分
『葬儀屋になった男』フランス、クレルモンフェラン短編映画祭ノミネート
『葬儀屋になった男』フランステレビ局Canal+作品買い上げ
＜作品＞
２００５、９『御飯じかけのミサイル』
２００５、１２『ティッシュ配りのテロリスト』
２００６、９『葬儀屋になった男』
1982年 福岡生まれ
福岡県立春日高等学校バスケットボール部出身
佐賀大学美術工芸過程西洋画専攻出身
現在、福岡を中心に活動中
活動歴
グループ展
２００４年 「NoisE」に参加 佐賀
２００５年 「MOBS」に参加 佐賀
２００５年 佐賀大学美術工芸過程卒業制作展 佐賀
２００６年 「警鐘夜」に参加 福岡/IAF
＜他、主な作品＞
仁義ある戦い(２００５)
ヤンキー.オフサイドマン凸版ポスター.（２００５）
バーベキューセットの旅凸版ポスター(２００５.９)
カサンドラ(２００６.２)
警鐘夜で高級車をパトカーにしたもの(２００６.９)
アコースティックメドレー(未発表)(２００６.1２)
略歴：
1977年4月、ノトヨシヒコ、森田淳一、福間良夫の三名は福岡市民会館小ホールにて『個人映画への招待／個人映画１０年史１９６３−７３』に参画、事実上映像作家集団＜フィルム・メーカーズ・フィールド＞の結成となる。翌５月より月一回のペースでＦＭＦシネマテークとして定期的ジプシー上映会をおこなう。大手門３丁目に事務所ＦＭＦプランニングルームを開設、野元智、坪田正昭、津村秀男、安藤俊彦、宮田靖子、森優一、吉住美昭が加わり一挙大所帯となる。
1978年1周年記念として、３分間８ミリフィルムによるアンデパンダン形式のフィルムフェスティバル＜パーソナルフォーカス＞を企画、不定期ながら現在までほぼその形態を変えず続行中。
1980年4月、過密スケジュールと財政難に見舞われ事実上解散。
1982年、ノトヨシヒコ、福間良夫、宮田靖子が再結成メンバーとしてＦＭＦシネマテークを再開。パーソナルフォーカスを東京イメージフォーラムで上映した事から、全国のフィルムメーカーたちとの交流・ネットワーク活動がきざし始める。松本俊夫氏率いる九州芸工大、福岡市美術館、ＦＭＦと黄金の三角関係が生まれ空前絶後の実験映画バブル期を迎える。ＦＭＦシネマテーク、映像作家としての作品制作も充実、ＩＡＦ研究室やアーティストとの交流からフィルムの様々な可能性や、展示、発表についての冒険、インスタレ−ション、パフォーマンス等も含めたシネマテークに変容していく。と同時に活字メディアとしての＜FMF CINEMATHEQUE>も発刊、同人誌の例にもれず３号で終了。またＩＡＦにて映像講座をおこなう。講師陣は森下明彦、吉住美昭、ノトヨシヒコ、福間良夫。これまた３期生で終了。
1986年、福岡における実験映画状況がややしぼみはじめる。この頃から古典といわれる映画の研究に精力的に取り組み、フィルムヒストリーシリーズの上映を行う。（1988年まで）
1987年１０周年記念シネマテーク＜ＦＩＬＭ−ＴＡＮＫ＞を企画上映。福岡の実験映画状況はさらにしぼみ、FMFの活動は、’地道に’’ほそぼそ’という形容をされるも、各地の映像作家との交流は興隆期を迎え、1989年には映像ネットワークジャパン「ＶＩＥＷ」の結成に参画、ネットワーク活動時代に突入。９月にはハンガリーレティナ映画祭に日本プログラムのコーディネーターとして正式招待、プログラムは特別功労賞を受賞。
ＦＭＦプランニングルームは荒江１丁目に転居。
1991年映像ネットワークＶＩＥＷフェスティバル１９９１を埼玉県名栗村で行う。このプログラムは翌年３月福岡市美術館のシネマ・ビデオウィークにて上映。ＦＭＦのメンバーはノトヨシヒコに代って川口肇が参加。パーソナルフォーカスの出品作品は激減したものの、巡回上映は映像ネットワークに乗って全国各地で行われるようになる。
1993年映像ネットワークＶＩＥＷフェスティバル１９９３を軽井沢で行う。フェス開催のための会議を各地で行い財政的にも体力的にも危機に見舞われシネマテークの回数は年々少なくなる。
1997年２０周年記念シネマテーク＜映像の錬金術師たち＞を企画上映。ＦＭＦプランニングルームを高取２丁目春秋社屋根裏部屋に移す。屋根裏でアンダーグラウンド！を合言葉に会員制のシネマテーク＜屋根裏シネマテーク＞を行う。（２００１年まで）
ＦＭＦ山形支部員となった川口肇に代り山本宰が参加。
1999年おのみち８ミリフィルムフェスティバル’９９の８ミリ講座ワークショップ講師を務める。シネマテーク１００回記念＜金井勝＞作品上映。
2000年福岡市総合図書館映像セミナー＜フィルム・ネット・ワークス＞のコーディネーターとして企画参加。
2001年神戸２１世紀・復興記念事業＜ＰＥＲＳＯＮＡＬ ＶＩＳＩＯＮ ２００１＞に出品
赤坂にＲＥＥＬ ＯＵＴ映写室を共同でオープン。シネマテークに明け暮れる。
2003年パーソナルフォーカス２００３を持って京都・東京・山形上映に走る。その間悲願であった常設館ＲＥＥＬ ＯＵＴ映写室はまたもや３年でＯＵＴ。ＦＭＦプランニングルームは荒江１丁目に出戻る。
パーソナルフォーカス２００３は巡回上映が２００５年まで続くスローなツアーとなる。ＲＥＥＬ ＯＵＴ映写室閉室後休眠状態のまま現在に至るはずだったが、２００６年４月富士フィルムが８ミリフィルムの製造・販売の中止を発表、全国規模で「フィルム文化を存続させる会」が結成され運動が続けられる中、２０回目のパーソナルフォーカス２００７を現在準備中。
2001年に、福岡市を中心に活動する耘野康臣、耘野善之を中心に結成された映像ユニット。作品形態、展示空間、状況に応じて、アーティストやサウンド・クリエーター等、様々な人たちを巻き込みながら、サイト・スペシフィックなインスタレーション作品を制作している。
2001 耘野康臣、耘野善之を中心に結成
個展
2004 「Expanded Memory/拡張する記憶」 (MODERN ART BANK WALD、福岡市)
グループ展
2001 「rendezvous」ラフォーレミュージアム/TRANSIT（laforet原宿小倉、北九州市）
「HI-FI TRNSFORM'01』HI-FI TRNSFORM'01（IAF SHOP、福岡市）
「無題」BJORKさんまつり（FEEL、福岡市）
2002 「girlfriend funclub−展覧会紹介CM・作家紹介CM−」girlfriend funclub（IMS、福岡市）
「グライコ」「times」pixel（3号倉庫、福岡市）
「Expanded Memory」今泉プロジェクト、ミュージアムシティプロジェクト（今泉、福岡市）
2003 「福岡県立美術館 広告強化週間」「福岡県立美術館についてインタビュー」福岡県立美術館 もっと知ってよ！キャンペーン（福岡県立美術館、福岡市）
カラテセントラルは映像作家マツコと西村知巳のユニット。2006年より、都市を巡業し、特定の場所に滞在して映像や写真作品に取り組んでいる。展覧会期中も進行形として写真・映像を発展展開させるなど、その土地の人々、街との交流を通して作品を進化させることを重視している。
これまでのプロジェクト／個展
2006 沖縄スタジオ解放区（沖縄コザを中心に行われたアートプロジェクトに参加）
新宿2丁目akta（AIDS、HIVに関する啓発を行う情報センター での1週間の写真展示と上映イベント）
福岡IAF SHOP （4日間の写真展示・映像上映とクロージングイベント）
2007 大阪dista（AIDS、HIVに関する啓発を行う情報センターでの1週間の写真展示と上映イベント）
1964年生まれ。大学卒業直後に制作した『遊泳禁止』がイメージフォーラム・フェスティバル1990年度審査員特別賞受賞。セクシュアリティという個人的なテーマを内在しつつも、映像の生まれる場所／風景との関係性、人との関係性に重点を置き、長期に渡り特定の場所や人と関わりながら、その都度作品の内容、形式を変化させていく、ワーク・イン・プログレス形式の作品を多く製作している。光や色といったフィルムの性質を最大限に生かした抽象性の高い作品が多く、映像作品の多くはこれまでにいくつもの国際映画祭に出品されており、世界的な評価も高い。
近年は映画というジャンルに止まらず、パフォーマンスを行ったり、写真やドローイング作品を使用したインスタレーション作品も多く発表している。
1964 東京都生まれ
1988 東京大学工学部建築学科卒業
1989 イメージフォーラム所属映像研究所卒業
主な個展
2000 「TOTAL2000」ギャラリーはせがわ、長野
2001 「大木裕之展」オオタファインアーツ、東京
2002 「to G8」ギャラリー・セラー、名古屋
2003 「オカクレMN」TEMPORARY SPACE、札幌
主なグループ展とスクリーニング（※）
1999 「時代の体温展」世田谷美術館、東京
「サンダンス映画祭」ソルトレイクシティ（※）
2000 「GAME OVER」ワタリウム美術館、東京
「The J-WAY」リドマー・ホテル、ストックホルム
2001 「今日の作家展2001ーアーティキュレイト・ヴォイス 新しい“イメージ”の可能性」横浜市民ギャラリー、横浜
2002 「M・Iプロジェクト」graffiti、高知
「GIFT/Winter Show」SCAI THE BATHHOUSE、東京
「Art 33 Basel」バーゼル（※）
2003 「緯度がかたちになるときーグローバル時代のアート」ウォーカーアートセンター、ミネアポリス/サンドレッド・レ・レバウデンゴ芸術財団、トリノ
「VOCA 2003」上野の森美術館、東京
「ソウル・クィア・アーカイヴ」アートソンジェ・センター、ソウル（※）
2004 「六本木クロッシング」森美術館、東京
2005 「FICTION」SCAI THE BATHHOUSE、東京
2007 「夏への扉 -- マイクロポップの時代」水戸芸術館、茨城
受賞
1990「遊泳禁止」（8mm、1989）で、イメージフォーラム・フェスティバル1990審査員特別賞受賞
1995 「HEAVEN-6-BOX」（16mm、1994-95）で、ベルリン国際映画祭NETPAC賞受賞
奥村はビデオで記録された映像に編集を加えることで、日常のありふれた光景を非日常的なものへと転換し、そのことによって世界のあり方についての素朴な疑問を喚起する作品を制作している。これまでにオーストラリア、中国、アメリカ合衆国等で滞在制作を行う。また、アート・ライターとして『美術手帖』誌に寄稿したり、海外で日本（特に東京）の若手映像作家の紹介を行うなど、美術の分野で活発な活動を行っている。
1978 青森県生まれ
1997 - 2002 多摩美術大学絵画科油画専攻
2000 - 2001 クイーンズランド・カレッジ・オブ・アート (ブリスベン) [交換留学生として]
2002 - 2004 東京藝術大学大学院修士課程油画専攻（１年次山田奨学会奨学生）
2006 Location One（ニューヨーク）にて六ヶ月間滞在制作（助成：ACC）
2007 Taipei Artist Village（台北）にて三ヶ月間滞在制作（招聘：台北市文化局）
個展
2000 「Pieces」QCA Gallery、ブリスベン
2005 「トランスファー」Hiromi Yoshii Five、東京
「ビィ・ヒア・ナウ」栃木県立美術館集会室、栃木（”Picture in Motion De-Luxe”の一部として）
2006 「ループホール」studio J、大阪
「Can’t Get You Out Of My Head」Chelsmore Annex #18、ニューヨーク
「Transfer」PARK4DTV、アムステルダム・ベースのウェブサイト
2007 Gallery Soap、北九州（予定）
主なグループ展とビデオ・スクリーニング（※）
1999 「Rainbow」東京造形大学彫刻棟スタジオ、東京
2000 「フィリップ・モリス・アート・アワード2000 最終審査展」恵比寿ガーデンホール、東京
2001 「First Steps: Emerging Artists from Japan」Grey Art Gallery、ニューヨーク （企画：Lynn Gumpert）
2002 「身体をデザインする‐不透明なインターフェイス」複眼ギャラリー、大阪 （企画：植田けんじ）
「Emotional Site 」佐賀町食糧ビルディング、東京
2003 「PresentA '03 -あなたは、何処」東京藝術大学陳列館、東京
「群馬青年ビエンナーレ’03」群馬県立近代美術館、群馬
「Tokyo-München」ミュンヘン国立芸術アカデミー、ミュンヘン
2004 「タイム・オブ・マイ・ライフ−永遠の少年たち」、東京オペラシティアートギャラリー、東京 （企画：堀元彰）
「Episode: 2nd Asia Art Now」清州アートセンターギャラリー、清州、韓国（企画：Seungbo Jun）
2005「The World is Mine」Hiromi Yoshii Five、東京（企画：奥村雄樹）
2006「Trans-boundary Experiences」SPOOL Mfg、ビンガムトン、アメリカ（企画：岩本史緒）
「IRP Exhibition Summer 2006」Location One、ニューヨーク
「Peekskill Project 2006」Peekskill Coffee House、ピークスキル、ニューヨーク州（企画：Peter Zangrillo）
「Everyday Life is a Microcosm」コーネル大学美術科実験スタジオ、イタカ、ニューヨーク州（企画：中森康文）
「Theory Of Everything」 Workstation Arts Center、北京／Tank.tv、ロンドン・ベースのウェブサイト（ほか三カ所）※
「Indblik」ハーニング美術館、ハーニング、デンマーク（企画：Majken Overgaard）※
「Sonar」バルセロナ現代文化センター、バルセロナ※
「Cinema Scope」Scope Hamptons 2006、East Hamptons Studio、ニューヨーク（企画：Lee Wells）※
「Nomad Theatre vol. 1: Another World」アップリンクファクトリー、東京（企画：橋本誠）※
2007 「MAM SCREEN」六本木ヒルズ、東京（企画：森美術館）※
「Indblik」ヘニエ・オンスタッド美術館、ホーヴィコードン、ノルウエー（企画：Majken Overgaard）※
「48 Hour Run」Normal Space @ Flux Factory、ニューヨーク（企画：Nick Normal）※
「Transmutations」カレー装飾美術館、カレー、フランス (企画: Mo Gourmelon) ※
「Nomad Theatre vol. 2: Another World」ZAIM THEATER、横浜（企画：橋本誠）※
「Loop」台北国際芸術村、台北
キュレーション
2004-05 「The World is Mine」Hiromi Yoshii Five、東京
2006 「万物理論」Workstation Arts Center、北京ほか（ビデオ・スクリーニング）
執筆活動
2004-05 「Exhibition Review: Tokyo」BT／美術手帖誌 2004年7月号〜2005年7月号
2005〜 ｢現代美術の柱｣LOAPS（1年間連載予定）http://www.loaps.com/
TABlog（Tokyo Art Beat Blog）に寄稿 http://www.tokyoartbeat.com/news.ja/
パフォーマンス
2004 「思い出がいっぱい」東京オペラシティアートギャラリー、東京
2005 「現代美術ギター侍」Traumaris、東京
2006 「その場にいる人からつばを集めてフライパンで焼く」SPOOL Mfg、ビンガムトン／Uchida Bldg Complex、東京
受賞
2000 フィリップ・モリス・アート・アワード2000、グランプリ受賞
